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本文摘要：文字本是用来代表语言转达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外另有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部门，最能体现中原后代审尤物格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重生长史的沉淀。 自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风姿，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它奇特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。 中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。
文字本是用来代表语言转达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外另有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部门，最能体现中原后代审尤物格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重生长史的沉淀。
自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风姿，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它奇特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。
中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。一、书法的线条美 中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。
而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。
正因为毛笔是软的，才气写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。中国书体分为五类，决议书体差别的关键不在造型，而在线条特点。由于线条自身艺术质的差别，故造成书体美感就有差异。
篆书线条因无显着“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按明白，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。
草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲求墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态富厚，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决议了书体美感的强弱。
线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由是非粗细不等的线段，根据一定美的纪律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。
书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。
中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有蕴藉感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是浏览书法时的一种感受，是看法中的“力”，属于心理学领域。
书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏痕”。他深刻地指出了书写点画的真谛。雨水渗进壁墙，下淌的泥水顺着土墙往下流，土墙的外貌是不平整的，这就使泥水在行进中发生了或左或右、直中见曲、似滞而流的水痕，这大自然里积点成线而内具微波震荡的水痕，正契合于或启迪于书法线条的体现，它“弹奏”的是一种凝重雄浑的旋律。
二、书法的墨色美 书法白纸黑字，看来似乎色彩不多，但却妙趣无穷。严格意义上讲，书法中的黑、白二色代表了世间一切颜色，而书法艺术自己正好是这世间二色的综合体现，更体现了中华传统的道家哲学思想。阴与阳，白昼与黑夜，有和无，日与月等等，都在说明一个相辅相存，你中有我，我中有你的辨证关系。只有黑、白二色的对比鲜明，才气体现书法之神采。
中国画中墨色的浓淡，有墨分五色之说。书法虽然差别于绘画，但对墨色变化举行探索的书家也大有人在。
绘画为了给作品提神，有时也必选焦墨施之，否则就平淡无神。画眼睛如果不适当在眼球周边施以浓墨与高光举行对比，使其组成极大反差，则会老态隆钟、混浊无神。
书法中也是如此，如果没有适量的浓淡举行过分，就会昏暗无神，平淡无奇。在宋以前，书家们的创作实践一般都是以浓墨为主。关于浓墨的艺术效果，苏东坡曾形象地比喻为黑溜溜的小儿眼睛，小儿瞳子乌黑而光明，闪烁而有神采。
用墨的燥润也是墨色美的一个主要方面。行草要燥润相杂，润以取妍，燥以取险。这里所说的润，固然不是说用墨太湿，如果太湿，墨就会溢于毫外，发生涨墨的弊病，形成“墨猪”。
燥也不即是枯，因为枯是没有生命的。三、书法的形体美 如果说，西方绘画精致实在地描画实物是为了赞美大自然造物的形体美的话，那么，中国书法运用点画组合成的文字结构，则体现的是一种近乎抽象，然而能够造多姿多式的形体美。古代的象形文字，对物象力图删繁就简，使得象形文字的形体较之物象，既似是而非，又似非实是，笼罩上了一层朦胧的色彩，具有耐人琢磨、引人遐思的美。邓石如指出：“一字画疏处可使走马，密处不使透风，常计白以当墨，奇趣乃出。
”不疏，就没有空间美，不密，就没有实体美。一个字的结构，跟一幢衡宇的修建一样，实体空间，崎岖欹正的巧妙联合，才算得上形体美。
而一副书法艺术作品，形体美无疑是最直观体现艺术美的。五代杨凝式的《韭花帖》中，有一个“实”字，在宝盖头下居心留出一段空间，写成形离气贯。
书法名家无论是大是小，都能获得优美的形体。书法艺术的结构讲求空间美，幻化美，法无常法，形无定形。四、书法的气韵美 昔人认为：“气”是宇宙自然生成的基础，是组成万物的本源。
“气”是代表气力气势，我们常说“气”动山河、生“气”勃勃、“气”韵生动，都是意味着刚性的美感。它所体现的有：高贵、神圣、正直、旷达等特性。“韵”，主要是用来举行人物凭照的。
柔性的美感，叫作“韵”。“韵”是代表“韵”味、“韵”律、风“韵”，雅“韵”，是意味着柔性的美感。它的体现有：潇洒、雅致、蕴藉、空灵等特性。
“气”是发出于意志，“韵”是发出于情感，这两种差别的精神运动在书画上反映出来，形成许多差别的特色。书画上所有的气势派头，都是气和韵的流露，绘画有线条，也有形象和色彩，书法不代表物象，不用色彩，只有抽象的线条，因此书法线条的气韵体现比绘画更为强烈，而气势派头更为显着，它更能反映人格。思想生动、性情豪爽的人不会写出拘谨的字，举止冷静品格朴直的人也不会写出轻浮的字。
艺术体现人生，净化人生。五、书法的意境美 在艺术创作中，技巧是肉体，意境是灵魂。没有技巧，意境则无处依附，没有意境，技巧则是一堆“肉”而已！从基础上讲，要增强书家自身的艺术修养和陶冶气质，从而保证技巧的娴熟独创和意境的清新深邃，苏东坡的“退笔如山未足珍，念书万卷始通神”，也有这层意思。
技巧为意境而用，意境由技巧而立。点画、形体、结构诸多技法的融会匹配，综合运用和艺术修养等因素对诸技法的自然渗入，就组合成一张书法作品，以致于一个书家的基调，这基调抒发着作者的意趣、性灵、境界。在艺术创作、艺术浏览上，当是意境为上的。
正缘于此，向来评论鉴赏家对书法艺术的评判，则重点也放在意境，包罗情感、气质、格调上。作品是心灵的窗口，也是作者一时一事意趣的心田自白，看不到心灵和意趣的作品是苍白无力的。
一件作品有一件作品的情感意境，一个时期的作品有一个时期的情感意境，如梁武帝评王羲之的书法为“龙跳天门，虎卧凤阙”。又如前人论王献之的书法“有若流行雨散，润色着花，笔法体势之中，最为风骚”。书法艺术，注重于体现字外的境界，注重于体现心田的世界。
可是，除了字内功夫，追求技巧外，还要增强艺术修养以及知识积累，对生活的感受，对于塑造意境具有潜移默化的作用。中国书法艺术的美感，需要用较长时间去接触它，接触多了，就会渐悟到其美之所在。另外，做一些书法实践，以及阅读艺术性很高的碑帖，也有利于掌握书法艺术的美之所在。
参考文献：张子程《论书法的气韵美》 晓艺《浅谈书法的线条美》 中国画廊网《浅谈书法艺术的美》。
本文关键词：中国,书法,是,一门,奇特,的,视觉,天博app下载安装,造型艺术
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