天博app下载安装 - 克罗地亚app官网
本文摘要：我们时常借鉴经典，却少有人明确其中寄义，在全世界规模内，达达主义的影响力耐久不衰……它的魅力源自于那里？1达达主义为何耐久不衰？PAFC Mall×时尚芭莎-Red On Time·正当红2020年10月在现今的时尚大片中，常看到此类拍摄创作手法——重叠、朦胧、拼接的置景，这种拍摄气势派头最早源于那里？PAFC Mall×时尚芭莎-Red On Time·正当红这就要说到「达达主义」了——它作为一个艺术运动，连续的时间并不长，约莫只有五六年之久（1916-1922）。
我们时常借鉴经典，却少有人明确其中寄义，在全世界规模内，达达主义的影响力耐久不衰……它的魅力源自于那里？1达达主义为何耐久不衰？PAFC Mall×时尚芭莎-Red On Time·正当红2020年10月在现今的时尚大片中，常看到此类拍摄创作手法——重叠、朦胧、拼接的置景，这种拍摄气势派头最早源于那里？PAFC Mall×时尚芭莎-Red On Time·正当红这就要说到「达达主义」了——它作为一个艺术运动，连续的时间并不长，约莫只有五六年之久（1916-1922）。那到底是什么魔力让它影响至今天如此之深远？事实上，它的特别之处就在于：它不是艺术气势派头，不是一种画法，不是一种对美的诠释，达达主义是一种态度，一种颠覆一切的态度——「拒绝传统，拒绝深远意义，拒绝高深品位。」这是一帮战后年轻艺术家，包罗诗人、画家、摄影师、雕塑家等的艺术群体。
他们看到人类文明惨遭蹂躏，深感前途渺茫：既然人类文明都弱不经风，所谓“艺术”的装腔作势又有什么迷恋？所有的既订价值、原理或者美学尺度都在战争的摧残下，变得毫无意义。杜尚《下楼的裸女》，1912年《下楼的裸女》，琼恩·米利，美国《LIFE》杂志摄影师他显然受杜尚的影响，将艺术与技术举行了完美的升华于是无政府主义和虚无主义的想法生根发芽，心声是——“阻挡艺术”(Anti-art)“阻挡战争”(Anti-war)“阻挡资产阶级”(Anti-bourgeois)，“不破不立”的理念转达在作品之中。以抽象的手法堆砌、随意组合既有的观点和物体，去追求艺术体现的偶然性，作品往往荒诞奇特。
2『反艺术』杜尚《泉》，1964年复制版，伦敦泰特美术馆馆藏 马塞尔·杜尚的《泉》，即是「达达主义」向艺术界开出的第一炮，更是20世纪最重要的艺术品。它挑战的是18世纪古典主义名作——安格尔的《泉》。
众所周知，安格尔的名作《泉》险些是唯美主义的范例。而杜尚却把同样的命名赋予了流水线加工品“小便池”，你无法在它身上找到传统美的寄义，也不会愚蠢到证明美在那里，从而彻底破坏了传统意义的“美”。当我们讨论《泉》的时候，并不是指它的技术含量，而是指杜尚做的这件挑战权威、建设新秩序的行为：究竟什么才是艺术？杜尚与安格尔的《泉》《泉》让我们认识到「达达主义」的主张：颠覆旧世界，建设新秩序。
传统艺术是被美学所界定的，一件艺术品能不能被写入艺术史，取决于它的美学意义。而他们要打破这种界线，让艺术不再臣服于美学，隶属于美学。马塞尔·杜尚《大玻璃》，1912-1923年艺术实体和艺术看法在这里分道扬镳，使人们用新的角度去看它，原来实用的意义已经消失殆尽，它却获得了一个新的内容：是不是任何日常生活用品剥离了原有的功效属性，就都能够成为一件艺术品呢？艺术品的优劣与其是否切合美学纪律无关，从而开启了现代艺术建设在“看法”上的大门。
拼贴系列《达达宣言》说，“达达”（Dada）是婴儿出生第一个会发的音，象征返璞归真的纯天然表达。是一个没有国界、没有阶级、没有行业的字。
它读起来太有意思了。直观感受字面意思这或许是个绕口令，一本正经的无厘头又充满童趣的团体宣言：“Dada Tzara, dada Huelsenbeck, dada m'dada, dada m'dada dada mhm, dada dera dada, dada Hue, dada Tza”《用达达菜刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》汉娜·霍克（达达主义女艺术家）达达主义艺术的提倡人查拉在宣言中为「达达主义」界说道：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是种种束缚、矛盾、荒唐的工具和不合逻辑的事物的交织，这，就是生命。”苏珊·杜尚《Broken and Re-Established Multiplication》，1918-1919年虽然标榜虚无主义的达达主义艺术只是昙花一现，但仍在文化艺术史的舞台上留下了浓墨重彩的一笔。其荒唐的作品和言辞背后，隐藏着一个严肃的主题，这就是以批判的眼光重新审视传统的艺术看法和准则，探索新的艺术语言和体现手法。
3『马塞尔·杜尚：下午的采访』马塞尔·杜尚马塞尔·杜尚作为西方现代艺术史一座绕不外去的岑岭，其创作思维方式至今仍为外界所津津乐道。可以说，整个西方今世艺术都在沿着他的思想轨迹生长。但他却在大多数时候惜字如金——在创作《下楼的裸女》和《泉》作品之后就避开了民众视线。
这无疑为采访增加了难度——《纽约客》杂志撰稿人、艺术评论家卡尔文·汤姆金斯，多次走访了杜尚及其朋侪、家人后，才终于把稿件整理成书，险些席卷了关于杜尚的所有档案与资料，细节详实而富厚，成为相识杜尚与杜尚思想不行或缺的资料。《马塞尔·杜尚：下午的采访》《马塞尔·杜尚：下午的采访》（Marcel Duchamp：The Afternoon Interviews）这本访谈录并不是一味地将杜尚神化，也没有赋予杜尚一种纯小我私家的解读，更不只是讲述艺术家人生的励志故事，而是还原了一个真实的杜尚。《L.H.O.O.Q》 1919年，用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上小胡子在书中，他直言不讳自己慵懒、随性而为的个性，厌倦所有诉诸视网膜的传统艺术，而是作为一个艺术家、向导和朋侪的身份，向读者重新先容了他的艺术世界的关键思想。
在他之前的艺术都统称“视网膜艺术”——即二维的、平面的。如今艺术被哲学化了，更多地趋向于一种抽象观点。
《现成的自行车轮》 ，1913年近80岁的杜尚在回首自己一生时，都感应很幸运：“我从很早的某个时候起认识到，一小我私家的生活不必肩负太重和做太多的事。艺术都是人缔造的，我从来不信艺术。
我最好的作品是我的生活，我热爱呼吸甚于事情。”生活高于一切，他比谁都明确。正是这一轻松的人生理念，使他得以创作出与生活自己一样不行预测、惊世骇俗的艺术作品。自杜尚之后，艺术就在看法的条理上存在着。
艺术没有消亡，而是不再适用于老的美学角度，期待人们以全新的视角去看待。杜尚没有为艺术品的意义提供任何线索，完全交给观者来判断其内在，由此也进一步检测了艺术的界限。
——《詹森艺术史》(Janson's History of Art)。
本文关键词：看懂,艺术,达达,主义,还是,反艺术,我们,时常,天博app下载安装
本文来源：天博app下载安装-www.bainuoda.com